この芸術形式をひもとく
はじめての方に、バーレスクとは何か
バーレスクは、羽根と扇子のイメージが示すよりもずっと長い歴史を持っています。ここでは、この芸術形式が何を土台としているのか、そしてこの「シルク・ルージュ」の一夜がそれをどう活かしているのかをご紹介します。
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| それは何か | |
|---|---|
| 核心となる考え方 | 喜劇、音楽、舞台芸術を土台にした、様式美あふれる焦らし |
| 同じではないもの | ストリップ——重んじられるのは裸ではなく、パフォーマンス |
| 欠かせない要素 | 衣装、振付、司会またはMC、生演奏または録音の音楽 |
| ミラージュにて | 「シルク・ルージュ」が専属キャストとディナーでお届けする |
パフォーマンスの伝統であり、婉曲表現ではない
バーレスクは舞台芸術として19世紀から20世紀のヴァラエティ劇場から発展したもので、脱ぐこと自体を目的とするのではなく、コミックの間合い、凝った衣装、そしてゆっくりとした露出を軸に演目を組み立てていく。その見た目を特徴づける羽根、扇、手袋は舞台演出の道具であり、ダンスナンバーのように振り付けられテンポが刻まれたストリップのための手段であって、付け足しの細部ではない。
焦らしこそが構造
古典バーレスクを他の舞台脱衣と分かつのは、その積み上げ方にある。何層にも重ねて仕立てた衣装を、音楽に合わせた合図で一枚ずつ脱いでいく。コミカルまたはドラマチックな効果のためにためたり、加速させたりする。最終的に何を見せるか見せないかよりも、そのテンポを演者がどう制御するかこそ、バーレスクの観客が一般的に注目しているものだ。
ホストが全体をまとめる
ヴァラエティやキャバレーの夜は、ミラージュでの「シルク・ルージュ」のショーを含め、通常はコンプère（司会者）やリングマスターが演目をつなぎ、ナンバーとナンバーの間に客席を回し、次に来るものへの準備を整える。その構成は、単一の連続したパフォーマンスというよりも、ヴォードヴィルの番組に近い。
アンサンブルナンバーと並ぶソロ演目
典型的な番組は、全員での振り付けと個々のスペシャリティ・アクトを組み合わせる。たとえば、周囲のグループナンバーとは異なる、独自の小道具やペルソナを持つソリストといった具合だ。会場自身による「シルク・ルージュ」の演目案内もこのパターンに従っており、アンサンブル（シルケッツ）とソロ出演者（カリンカ・カラシニコフ）の両方を、ホストとともに名を挙げている。
生演奏が場の空気を変える
バーレスクの夜に録音トラックではなく生バンドを使う場合、音楽は二重の役割を果たす。演目の伴奏であり、演目と演目の間を埋めるものでもある。小さなキャバレーの部屋と、演者がいるだけのバーとの、より目立つ違いのひとつであり、ミラージュ自身の案内が「ザ・ランディ・ダンディーズ」を名指しでクレジットしているのも、その一端を示している。