バーレスクとは？初めての方のためのガイド

言葉の意味

バーレスクはフランス語で、イタリア語のburlescoに由来し、その語源は「冗談」「嘲笑」「からかい」を意味するburlaです。最初の意味では、真面目な作品の作法や精神を風刺することで笑いを生む作品を指しました。英語では17世紀後半から、詩・戯曲・音楽などにこの言葉が使われてきました。これが後世のあらゆるバーレスクのユーモアの根源です。バーレスクは、壮大なものを取り上げて遊ぶという発想から始まるのです。同じ言葉は音楽でも使われ、バーレスク楽章は明るく快活な曲を指すため、劇場の外でも出会うことがあるかもしれません。

ヴィクトリア朝のバーレスク：舞台のパロディ

1830年代から1890年代のロンドンの劇場では、バーレスクとは有名なオペラ・戯曲・バレエをパロディ化したミュージカル・コメディを意味し、しばしば駄洒落をちりばめた押韻二行連句で綴られました。ショーは原作の慣習を茶化し、原作から引用もしました。女性がタイツ姿で男性役を演じましたが、戯曲自体が際どいものであることはほとんどありませんでした。マダム・ヴェストリスは1831年からオリンピック劇場でバーレスクを上演していました。この形式は1890年代初頭にロンドンで流行遅れとなり、ミュージカル・コメディに取って代わられました。

アメリカのバラエティ・ショー

バーレスクは1840年代にニューヨークへ渡り、1868年からはイギリスの一座リディア・トンプソン・アンド・ザ・ブリティッシュ・ブロンズが大ヒットを飛ばしました。アメリカのショーは3部構成に落ち着きました。まず喜劇の寸劇、次にアクロバットや歌手などの多彩な演目、そしてコーラスナンバーです。やがてストリッパーが歌やダンスの演者に取って代わり、ジプシー・ローズ・リーやサリー・ランドといった名前が観客を呼び寄せました。ニューヨークでは市長が取り締まりを強化し、1940年代初頭までにこの形式は事実上ニューヨークでは成り立たなくなりました。

復活：ネオ・バーレスク

1990年代初頭から、かつてのショーの華やかさと魅力に郷愁を抱く新世代が、まずニューヨークとロサンゼルスでバーレスクを復活させました。このリバイバルはしばしばネオ・バーレスクと呼ばれています。クラシックなストリップからモダンダンス、演劇的なミニドラマやコメディまで幅広く含み、演目は性的というよりもセクシーな傾向があります。キャバレーやサーカスの技、エアリアルシルクが加わることもあります。ディタ・フォン・ティースは最もよく知られたネオ・バーレスクパフォーマーの一人です。その煽情とユーモア、サーカスの技の融合こそ、現代のほとんどのショーで目にするものです。

バーレスクとストリッピング：正直な答え

両者は重なり合っており、その歴史が理由を物語っています。アメリカのバーレスクは20世紀初頭に徐々にストリップティーズへと移行し、ストリップティーズは今日のバーレスク公演においても依然として一般的な要素です。バーレスクを際立たせているのはその構成にあります。手の込んだ衣装、ユーモア、ゆっくりとした露出、そして演者がペースを自在に操ること。The Mirage自身の説明もスタイル、ユーモア、観客との交流を強調しており、グラマー、誘惑、パリの退廃的な雰囲気を約束しています。会場は演目ごとの内訳を公開していないため、ファミリー向けのショーではなく官能的な演目を期待してください。

オララのステージに立つのは誰？

ショーの制作会社であるシルク・ルージュは、2010年からバーレスクを上演していると語る。ラブ・マッスルとして知られるラッセル・ブラナーがリングマスターを務め、英語で進行しながらフィジカルコメディとダンスを織り交ぜる。カンパニーの大御所、カリンカ・カラシニコフが毎週パフォーマーを選び、自身も舞台に登場する。シルケッツはコーラスラインとして知られ、その振付と華やかなルックスで人気を集めている。ゲストのバーレスクダンサー、空中アーティスト、サーカスパフォーマーが交代で出演するため、ラインナップは週ごとに変わり、ノブオ・ワタナベ率いるランディ・ダンディーズがライブジャズを演奏して各演目の雰囲気を盛り上げる。会場によると、ゲストアーティストには国際的なスターも含まれるという。

アクトで見るべきポイント

バーレスクが単なるダンスショーと一線を画すのは、いくつかの細部です。衣装も演技の一部であり、羽根やきらめきが振付と同じくらい重要な役割を果たします。会場自身によるこの芸術形式の説明では、ユーモア、音楽、演技も加わり、アーティストが観客を巻き込み、第四の壁を破って親密な距離感を生み出すと述べています。また、パフォーマンスはしばしば社会問題を魅力的でアイロニカルな方法で反映するとされています。衝撃よりも、遊び心のあるウインクを期待しましょう。

なぜミラーテントなのか

スピーゲルテント（オランダ語で「鏡のテント」）は、鏡とステンドグラスで飾られた木とキャンバス製の大型テントです。最初のものは19世紀後半から20世紀初頭にかけてベルギーで、町の祭りのための移動式ダンスホールとして建てられ、歴史的なテントはごくわずかしか現存していません。ミラージュはウィーンのプラーター公園にある鏡のテントで、この会場では親密な空間が観客を演者のすぐ近くへ引き寄せるとされています。室内には照明効果、最新のサウンドシステム、そして年間を通じて暖房と空調が完備されています。

ミラージュでの一夜の過ごし方

ショーは休憩を含めて約3時間です。進行は英語ですが、会場によるとそれはショーのほんの一部にすぎないため、英語が堪能でなくても楽しめます。4コースのディナーは公演に合わせて提供されます。到着時に最初の2コース、本題のメインコースは休憩中、デザートはショー終了後です。夜の間には小さな甘いものや塩味の小品も登場します。終演後には出演者に会って一緒に写真を撮ることもできます。ショー本編中の写真撮影、動画撮影、携帯電話の使用は禁止されています。

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初めての方のための実用情報

いくつかのルールを知っておくと、初めての訪問もスムーズに進みます。ドレスコードはカジュアルシックで、チケットの館内規則により下記のいくつかの品目はお断りしています。席は事前にカテゴリー別に割り当てられ、自由席はないため、良い席を争う必要はなく、お子様、学生、シニア向けの割引もありません。最初の2コースは着席とともに提供されるため、ディナーの提供前にご到着ください。確認書に時間が記載されています。

• 服装：カジュアルシック。ショートパンツ、サンダル、ノースリーブ、スポーツウェアは不可
• お子様：5歳以上、保護者同伴に限る
• コートやバックパックのクローク預け入れは必須
• 水曜日はOhlala、金曜日は別催のDinner Club

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こんな方には向きません

バーレスクをより古い文学的な意味で、つまり有名な戯曲のパロディとしてお求めなら、本作はそれではありません。Ohlalaはダンス、サーカス、音楽を織り交ぜたキャバレー形式のバラエティショーです。官能的な衣装や観客との交流に抵抗がある方にはおすすめしません。静かなディナーをお望みなら、ショーは食事の間ずっと続きます。また、会場は5歳未満のお子様の入場をお断りしているため、家族向けの夜の催しではありません。