Czym jest burleska? Przewodnik dla początkujących

Co oznacza to słowo

Burleska to słowo francuskie, zapożyczone z włoskiego burlesco, które pochodzi od burla – żart, kpina lub szyderstwo. W pierwszym znaczeniu opisuje dzieło mające wywołać śmiech poprzez karykaturalne ujęcie charakteru lub ducha poważnych utworów. Angielszczyzna używa tego słowa w tym sensie od końca XVII wieku – zarówno wobec poezji, jak i sztuk teatralnych czy muzyki. To właśnie źródło humoru w każdej późniejszej odsłonie: burleska wychodzi od pomysłu, by wziąć coś wzniosłego i się z tym pobawić. Ten sam wyraz funkcjonuje w muzyce, gdzie burleskowy ustęp to utwór żywy i pełen werwy – można się więc z nim spotkać także poza teatrem.

Burleska wiktoriańska: parodia na scenie

W londyńskich teatrach między latami 30. a 90. XIX wieku burleska oznaczała komedię muzyczną parodiującą znaną operę, sztukę lub balet, często w rymowanych dwuwierszach pełnych kalamburów. Spektakle wykpiwały konwencje oryginału i cytowały go. Kobiety grały role męskie w trykotach, ale same sztuki rzadko bywały czymś więcej niż dyskretnie pikantne. Madame Vestris wystawiała burleski w Olympic Theatre od 1831 roku. Forma wyszła z mody w Londynie na początku lat 90. XIX wieku, gdy przejęła ją komedia muzyczna.

Amerykański show variété

Burleska trafiła do Nowego Jorku w latach 40. XIX wieku, a brytyjska trupa Lydia Thompson and the British Blondes uczyniła z niej hit od 1868 roku. Amerykańskie przedstawienia przybrały trójdzielną strukturę: najpierw szkice komiczne, potem mieszanka numerów – akrobaci, śpiewacy – a na końcu numery chóralne. Z czasem striptizerki zastąpiły śpiewających i tańczących wykonawców, a nazwiska takie jak Gypsy Rose Lee i Sally Rand przyciągały tłumy. W Nowym Jorku burmistrz zacisnął kurki i na początku lat 40. XX wieku format został tam faktycznie wyeliminowany z obiegu.

Odrodzenie: neo-burleska

Od wczesnych lat 90. nowe pokolenie, tęskniące za widowiskowością i blaskiem dawnych spektakli, przywróciło burleskę – najpierw w Nowym Jorku i Los Angeles. Ten renesans nazywa się często neo-burleską. Obejmuje wszystko od klasycznego striptizu po taniec nowoczesny, teatralne mini-dramaty i komedię, a występy są raczej zmysłowe niż seksualne. Mogą wzbogacać je elementy kabaretowe, cyrkowe lub akrobacje na szarfach. Dita Von Teese jest jedną z najbardziej znanych artystek neo-burleski. Ta mieszanka prowokacji, humoru i umiejętności cyrkowych to właśnie to, co zobaczysz w większości współczesnych spektakli.

Burleska a striptiz: szczera odpowiedź

Te dziedziny się przenikają, a historia wyjaśnia dlaczego. Amerykańska burleska na początku XX wieku stopniowo skłaniała się ku striptizowi, który po dziś dzień pozostaje częstym elementem występu burleskowego. Tym, co wyróżnia burleskę, jest budowanie napięcia: wymyślny kostium, humor, powolne odsłanianie i artystka panująca nad tempem. Sam opis The Mirage podkreśla styl, humor i interakcję z publicznością, obiecując glamour, uwodzenie i paryski dekadentyzm. Lokal nie publikuje rozkładu poszczególnych numerów, więc spodziewaj się zmysłowych występów, a nie rodzinnego show.

Kto występuje na scenie w Ohlala

Cirque Rouge, firma stojąca za spektaklem, twierdzi, że wystawia burleskę od 2010 roku. Russell Brunner, przedstawiany jako Love Muscle, jest konferansjerem i prowadzi show po angielsku, łącząc komedię fizyczną z tańcem. Kalinka Kalaschnikow, wielka dama trupy, co tydzień wybiera artystów i sama występuje. Cirquettes to zespół chórzystek znany ze swojej choreografii i olśniewającego wyglądu. Gościnne tancerki burleskowe, artystki aerialowe i cyrkowe zmieniają się rotacyjnie, więc skład zmienia się z tygodnia na tydzień, a Randy Dandies z Nobuo Watanabe grają na żywo jazz, który buduje atmosferę występów. Lokal opisuje gościnnych artystów jako gwiazdy międzynarodowe.

Na co zwrócić uwagę w występie

Kilka szczegółów odróżnia burleskę od zwykłego pokazu tanecznego. Kostium jest częścią występu – pióra i blask odgrywają równie ważną rolę jak choreografia. Sam opis tej sztuki autorstwa lokalu dodaje do mieszanki humor, muzykę i aktorstwo, a także podkreśla, że artyści angażują publiczność, przełamując czwartą ścianę, by stworzyć intymną bliskość. Zaznacza też, że występy często odzwierciedlają problemy społeczne w uroczy i ironiczny sposób. Spodziewaj się raczej figlarnego mrugnięcia okiem niż szoku.

Dlaczego namiot lustrzany

Spiegeltent, po niderlandzku „namiot lustrzany", to duży namiot z drewna i płótna ozdobiony lustrami i witrażami. Pierwsze powstały w Belgii pod koniec XIX i na początku XX wieku jako objazdowe sale taneczne na jarmarki miejskie, a do dziś przetrwało zaledwie kilka zabytkowych namiotów. The Mirage to namiot lustrzany w wiedeńskim parku Prater, a według lokalu kameralna sceneria zbliża publiczność do artystów. Wnętrze ma efekty świetlne, nowoczesny system dźwięku oraz ogrzewanie i klimatyzację przez cały rok.

Jak przebiega wieczór w The Mirage

Spektakl wraz z przerwą trwa około trzech godzin. Prowadzenie jest po angielsku, ale lokal zapewnia, że to tylko niewielka część show, więc nie potrzebujesz dobrej znajomości angielskiego, by nadążyć za przebiegiem. Czterodaniowa kolacja podawana jest wokół występu: pierwsze dwa dania przy przybyciu, danie główne w głównej przerwie, a deser po spektaklu. Przez cały wieczór pojawiają się też drobne słodkie i słone przekąski. Po show możesz spotkać się z artystami i zrobić sobie z nimi zdjęcia. Podczas samego spektaklu obowiązuje zakaz fotografowania, filmowania i korzystania z telefonów.

Czytaj dalej: Burlesque Ohlala w Mirage: wieczór krok po kroku

Praktyczne wskazówki dla debiutantów

Kilka zasad pomoże, by pierwsza wizyta przebiegła bez zakłóceń. Obowiązuje dress code casual chic, a regulamin lokalu wyklucza kilka rzeczy wymienionych poniżej. Miejsca są przydzielane z góry według kategorii i nie ma wolnych miejsc, więc nie ma walki o dobry stolik, a zniżki dla dzieci, studentów i seniorów nie obowiązują. Przyjdź przed podaniem kolacji, ponieważ pierwsze dwa dania serwowane są zaraz po zajęciu miejsc, a godzina widnieje w Twoim potwierdzeniu.

• Ubiór: casual chic, bez szortów, sandałów, topów na ramiączkach i odzieży sportowej
• Dzieci: od piątego roku życia, pod opieką rodzica lub opiekuna
• Szatnia na płaszcze i plecaki jest obowiązkowa
• Środa to Ohlala; piątek to osobny Dinner Club

Czytaj dalej: Bilety Ohlala Vienna: które miejsce wybrać

Dla kogo to nie jest

Jeśli szukasz burleski w jej starszym, literackim sensie — parodii znanej sztuki — to nie tutaj: Ohlala to rewia w stylu kabaretowym z tańcem, cyrkiem i muzyką. Jeśli czułbyś się nieswojo wśród zmysłowych kostiumów i interakcji z publicznością, odpuść sobie. Jeśli marzysz o spokojnej kolacji, pamiętaj, że show trwa przez cały posiłek. A lokal nie przyjmuje dzieci poniżej piątego roku życia, więc to nie wieczór dla całej rodziny.