¿Qué es el burlesque? Guía para principiantes

Qué significa la palabra

Burlesque es una palabra francesa, tomada del italiano burlesco, que proviene de burla, que significa broma, ridículo o mofa. En su primera acepción describe una obra destinada a provocar la risa caricaturizando el estilo o el espíritu de las obras serias. El inglés emplea la palabra en este sentido desde finales del siglo XVII, tanto para poemas como para obras de teatro y música. Ahí está la raíz del humor de todas las versiones posteriores: el burlesque parte de la idea de tomar algo grandioso y jugar con ello. La misma palabra se usa en música, donde un movimiento burlesco es una pieza brillante y llena de vitalidad, así que también puede encontrarla fuera del teatro.

El burlesque victoriano: la parodia sobre el escenario

En los teatros londinenses entre las décadas de 1830 y 1890, burlesque designaba la comedia musical que parodiaba una ópera, obra de teatro o ballet conocidos, a menudo en pareados rimados repletos de juegos de palabras. Los espectáculos se mofaban de las convenciones del original y lo citaban. Las mujeres interpretaban papeles masculinos con medias, pero las obras rara vez eran más que moderadamente picantes. Madame Vestris montaba burlesques en el Olympic Theatre desde 1831. La forma pasó de moda en Londres a principios de la década de 1890, cuando la comedia musical tomó el relevo.

El espectáculo de variedades estadounidense

El burlesque cruzó a Nueva York en la década de 1840, y la compañía británica Lydia Thompson and the British Blondes lo convirtió en un éxito desde 1868. Los espectáculos estadounidenses adoptaron una estructura en tres partes: primero bocetos cómicos, después una mezcla de números como acróbatas y cantantes, y por último números de coro. Con el tiempo, las strippers sustituyeron a los artistas de canto y baile, y nombres como Gypsy Rose Lee y Sally Rand atraían al público. En Nueva York, el alcalde tomó medidas severas y, a principios de la década de 1940, el formato quedó prácticamente fuera de circulación en la ciudad.

El renacer: el neoburlesque

Desde principios de los años 90, una nueva generación, nostálgica del espectáculo y el glamour de los viejos shows, trajo de vuelta el burlesque, primero en Nueva York y Los Ángeles. Este renacimiento suele llamarse neo-burlesque. Abarca desde el striptease clásico hasta la danza moderna, los mini-dramas teatrales y la comedia, y los números tienden a ser sensuales más que sexuales. Pueden incorporar cabaret, habilidades circenses o telas aéreas. Dita Von Teese es una de las intérpretes de neo-burlesque más conocidas. Esa mezcla de provocación, humor y destrezas circenses es lo que verá en la mayoría de los espectáculos modernos.

Burlesque y striptease: la respuesta honesta

Se solapan, y la historia explica por qué. El burlesque estadounidense evolucionó gradualmente hacia el striptease a principios del siglo XX, y el striptease sigue siendo un ingrediente habitual del burlesque actual. Lo que distingue al burlesque es la construcción: vestuario elaborado, humor, un desvelamiento lento y una intérprete que controla el ritmo. La propia descripción del Mirage destaca el estilo, el humor y la interacción con el público, y promete glamour, seducción y decadencia parisina. El local no publica un desglose número por número, así que espere actuaciones sensuales y no un espectáculo familiar.

¿Quién está en el escenario en Ohlala?

Cirque Rouge, la compañía detrás del espectáculo, afirma que produce burlesque desde 2010. Russell Brunner, presentado como Love Muscle, es el maestro de ceremonias y conduce en inglés, combinando comedia física y danza. Kalinka Kalaschnikow, la gran dama de la compañía, selecciona cada semana a los artistas y también actúa. Las Cirquettes son el cuerpo de baile, conocidas por su coreografía y su glamuroso aspecto. Bailarinas de burlesque invitadas, artistas aéreos y artistas de circo rotan, por lo que el elenco cambia semana a semana, y los Randy Dandies, con Nobuo Watanabe, tocan jazz en directo que crea la atmósfera para los números. El local describe a los artistas invitados como incluyendo estrellas internacionales.

Qué buscar en un número

Algunos detalles distinguen el burlesque de un simple espectáculo de danza. El vestuario es parte del número, con plumas y brillos que trabajan tanto como la coreografía. La propia descripción del local de esta forma de arte añade humor, música e interpretación a la mezcla, y señala que los artistas involucran al público, rompiendo la cuarta pared para crear una cercanía íntima. También indica que las actuaciones suelen reflejar cuestiones sociales de forma encantadora e irónica. Espere más el guiño juguetón que el impacto.

Por qué una carpa espejo

Una spiegeltent, que en neerlandés significa carpa de espejos, es una gran carpa de madera y lona decorada con espejos y vidrieras. Las primeras se construyeron en Bélgica a finales del siglo XIX y principios del XX como salones de baile itinerantes para las ferias locales, y solo sobreviven un puñado de carpas históricas. The Mirage es una carpa de espejos en el parque Prater de Viena, y el local afirma que el ambiente íntimo acerca al público a los artistas. La sala cuenta con efectos de iluminación, un sistema de sonido moderno y calefacción y aire acondicionado durante todo el año.

Cómo transcurre una noche en el Mirage

El espectáculo, incluida la pausa, dura unas tres horas. La conducción es en inglés, pero el local señala que es solo una pequeña parte del show, así que no necesita un inglés avanzado para seguirlo. La cena de cuatro platos se sirve en torno a la actuación: los dos primeros platos a su llegada, el plato principal en la pausa principal y el postre después del espectáculo. También aparecen pequeños extras dulces y salados a lo largo de la noche. Después puede conocer a los artistas y hacerse fotos con ellos. Las fotos, la filmación y el uso del teléfono están prohibidos durante el espectáculo.

Leer a continuación: Burlesque Ohlala en el Mirage: la velada, paso a paso

Puntos prácticos para quienes asisten por primera vez

Unas pocas normas ayudan a que la primera visita transcurra sin contratiempos. El código de vestimenta es casual chic, y las reglas internas del local excluyen algunos artículos, que se detallan a continuación. Los asientos se asignan por categoría con antelación y no hay asientos libres, así que nadie tiene que pelearse por una buena mesa, y no hay descuentos para niños, estudiantes ni personas mayores. Llegue antes de que se sirva la cena, porque los dos primeros platos llegan mientras se acomoda, y su confirmación indica la hora.

• Vestimenta: casual chic, sin pantalones cortos, sandalias, tops sin mangas ni ropa deportiva
• Niños: a partir de cinco años, acompañados de un padre, madre o tutor
• El guardarropa para abrigos y mochilas es obligatorio
• El miércoles es Ohlala; el viernes es un Dinner Club aparte

Leer a continuación: Entradas para Ohlala Vienna: qué butaca elegir

Para quién no es

Si busca el burlesque en su sentido más antiguo y literario, una parodia de una obra famosa, esto no lo es: Ohlala es un espectáculo de variedades estilo cabaret con danza, circo y música. Si se sintiera incómodo con vestuarios sensuales e interacción con el público, omítalo. Si desea una cena tranquila, el espectáculo transcurre durante toda la comida. Y el local no admite a menores de cinco años, así que no es una velada familiar.