Τι είναι το μπουρλέσκ; Οδηγός για πρώτη φορά

Τι σημαίνει η λέξη

Το μπουρλέσκ είναι γαλλική λέξη, παρμένη από το ιταλικό burlesco, που προέρχεται από το burla, που σημαίνει αστείο, γελοιοποίηση ή σάτιρα. Με την πρώτη της έννοια περιγράφει ένα έργο που σκοπό έχει να προκαλέσει γέλιο γελοιοποιώντας τον τρόπο ή το πνεύμα σοβαρών έργων. Τα αγγλικά χρησιμοποιούν τη λέξη με αυτή την έννοια από τα τέλη του 17ου αιώνα, για ποιήματα, θεατρικά έργα και μουσική alike. Αυτή είναι η ρίζα του χιούμορ σε κάθε μεταγενέστερη εκδοχή: το μπουρλέσκ ξεκινά από την ιδέα να πάρεις κάτι μεγαλειώδες και να παίξεις μαζί του. Η ίδια λέξη χρησιμοποιείται και στη μουσική, όπου ένα μέρος μπουρλέσκ είναι ένα φωτεινό, κεφάτο κομμάτι, οπότε μπορεί να το συναντήσετε και εκτός θεάτρου.

Βικτοριανό μπουρλέσκ: παρωδία στη σκηνή

Στα θέατρα του Λονδίνου μεταξύ της δεκαετίας του 1830 και του 1890, το μπουρλέσκ σήμαινε μουσική κωμωδία που παρωδούσε μια γνωστή όπερα, θεατρικό έργο ή μπαλέτο, συχνά σε ομοιοκατάληκτα δίστιχα γεμάτα λογοπαίγνια. Οι παραστάσεις σατίριζαν τις συμβάσεις του πρωτότυπου και αντλούσαν από αυτό. Γυναίκες έπαιζαν ανδρικούς ρόλους με καλσόν, αλλά τα έργα αυτά καθαυτά σπάνια ήταν περισσότερο από μετρίως τολμηρά. Η Madame Vestris ανέβαζε μπουρλέσκ στο Olympic Theatre από το 1831. Η φόρμα έπεσε σε δυσμένεια στο Λονδίνο στις αρχές της δεκαετίας του 1890, όταν επικράτησε η μουσική κωμωδία.

Το αμερικανικό βαριετέ

Το μπουρλέσκ πέρασε στη Νέα Υόρκη τη δεκαετία του 1840, και ο βρετανικός θίασος Lydia Thompson and the British Blondes το έκανε επιτυχία από το 1868. Τα αμερικανικά σόου σταθεροποιήθηκαν σε μια τριμερή δομή: πρώτα κωμικά σκετς, έπειτα ένα μείγμα από νούμερα όπως ακροβάτες και τραγουδιστές, και τέλος χορωδιακά νούμερα. Με τον καιρό, οι στρίπερ αντικατέστησαν τους τραγουδιστές και τους χορευτές, και ονόματα όπως η Gypsy Rose Lee και η Sally Rand τραβούσαν τα πλήθη. Στη Νέα Υόρκη, ο δήμαρχος επέβαλε αυστηρούς περιορισμούς, και στις αρχές της δεκαετίας του 1940 η φόρμα είχε ουσιαστικά τεθεί εκτός λειτουργίας εκεί.

Η αναβίωση: νέο μπουρλέσκ

Από τις αρχές της δεκαετίας του 1990, μια νέα γενιά, νοσταλγική για το θέαμα και τη λάμψη των παλιών σόου, έφερε το μπουρλέσκ πίσω, πρώτα στη Νέα Υόρκη και το Λος Άντζελες. Η αναβίωση συχνά ονομάζεται νέο μπουρλέσκ. Καλύπτει τα πάντα, από κλασικό στριπτίζ μέχρι μοντέρνο χορό, θεατρικά μίνι-δράματα και κωμωδία, και τα νούμερα τείνουν να είναι σέξι παρά σεξουαλικά. Μπορεί να προσθέτουν καμπαρέ, δεξιότητες τσίρκου ή αερομεταφερόμενο μετάξι. Η Dita Von Teese είναι μία από τις πιο γνωστές performers του νέου μπουρλέσκ. Αυτό το μείγμα πειράγματος, χιούμορ και δεξιοτήτων τσίρκου είναι αυτό που θα δείτε στα περισσότερα μοντέρνα σόου.

Μπουρλέσκ και στριπτίζ: η ειλικρινής απάντηση

Αλληλοεπικαλύπτονται, και η ιστορία εξηγεί το γιατί. Το αμερικανικό μπουρλέσκ κινήθηκε σταδιακά προς το στριπτίζ στις αρχές του 20ού αιώνα, και το στριπτίζ παραμένει ακόμη και σήμερα κοινό συστατικό ενός νούμερου μπουρλέσκ. Αυτό που ξεχωρίζει το μπουρλέσκ είναι η κλιμάκωση: περίτεχνο κοστούμι, χιούμορ, αργό αποκάλυμμα και μια performer που ελέγχει τον ρυθμό. Η ίδια η περιγραφή του Mirage τονίζει το στυλ, το χιούμορ και την αλληλεπίδραση με το κοινό, και υπόσχεται λάμψη, αποπλάνηση και παριζιάνικη παρακμή. Ο χώρος δεν δημοσιεύει αναλυτική λίστα νούμερων, οπότε περιμένετε αισθησιακά νούμερα παρά ένα οικογενειακό σόου.

Ποιος είναι στη σκηνή στο Ohlala

Η Cirque Rouge, η εταιρεία πίσω από το σόου, δηλώνει ότι ανεβάζει μπουρλέσκ από το 2010. Ο Russell Brunner, με το ψευδώνυμο Love Muscle, είναι ο ringmaster και παρουσιάζει στα αγγλικά, συνδυάζοντας σωματική κωμωδία και χορό. Η Kalinka Kalaschnikow, η grande dame της εταιρείας, επιλέγει τους performers κάθε εβδομάδα και εμφανίζεται η ίδια. Οι Cirquettes είναι η χορωδιακή γραμμή, γνωστές για τη χορογραφία και την glamorous εμφάνισή τους. Guest burlesque dancers, αερομεταφερόμενοι καλλιτέχνες και performers τσίρκου εναλλάσσονται, οπότε το line-up αλλάζει από εβδομάδα σε εβδομάδα, και οι Randy Dandies, με τον Nobuo Watanabe, παίζουν ζωντανή τζαζ που διαμορφώνει την ατμόσφαιρα για τα νούμερα. Ο χώρος περιγράφει τους guest καλλιτέχνες ως περιλαμβάνοντες διεθνείς σταρ.

Τι να προσέξετε σε ένα νούμερο

Μερικές λεπτομέρειες ξεχωρίζουν το μπουρλέσκ από ένα απλό χορευτικό σόου. Το κοστούμι είναι μέρος του νούμερου, με φτερά και λάμψη να κάνουν τόση δουλειά όση η χορογραφία. Η ίδια η περιγραφή του χώρου για την τέχνη προσθέτει χιούμορ, μουσική και υποκριτική στο μείγμα, και αναφέρει ότι οι καλλιτέχνες εμπλέκουν το κοινό, σπάζοντας τον τέταρτο τοίχο για να δημιουργήσουν μια οικεία εγγύτητα. Αναφέρει επίσης ότι οι παραστάσεις συχνά αντανακλούν κοινωνικά ζητήματα με έναν γοητευτικό και ειρωνικό τρόπο. Περιμένετε το παιχνιδιάρικο κλείσιμο του ματιού παρά το σοκ.

Γιατί μια τέντα-καθρέφτης

Η spiegeltent, ολλανδική λέξη για τέντα-καθρέφτη, είναι μια μεγάλη τέντα από ξύλο και καμβά διακοσμημένη με καθρέφτες και υαλογραφία. Οι πρώτες κατασκευάστηκαν στο Βέλγιο στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ού αιώνα ως περιοδεύουσες αίθουσες χορού για πανηγύρια πόλεων, και μόνο λίγες ιστορικές τέντες σώζονται. Το Mirage είναι μια τέντα-καθρέφτης στο Prater της Βιέννης, και ο χώρος δηλώνει ότι το οικείο περιβάλλον φέρνει το κοινό κοντά στους performers. Η αίθουσα διαθέτει φωτιστικά εφέ, μοντέρνο σύστημα ήχου, και θέρμανση και κλιματισμό όλο τον χρόνο.

Πώς κυλά μια βραδιά στο Mirage

Η παράσταση, μαζί με το διάλειμμα, διαρκεί περίπου τρεις ώρες. Η παρουσίαση γίνεται στα αγγλικά, αλλά ο χώρος αναφέρει ότι αποτελεί μόνο ένα μικρό μέρος της παράστασης, οπότε δεν χρειάζεστε άπταιστα αγγλικά για να την παρακολουθήσετε. Το δείπνο τεσσάρων πιάτων σερβίρεται γύρω από την παράσταση: τα δύο πρώτα πιάτα κατά την άφιξή σας, το κύριο πιάτο στο κύριο διάλειμμα και το επιδόρπιο μετά την παράσταση. Μικρά γλυκά και αλμυρά εδέσματα εμφανίζονται επίσης κατά τη διάρκεια της βραδιάς. Στη συνέχεια μπορείτε να γνωρίσετε τους καλλιτέχνες και να βγάλετε φωτογραφίες μαζί τους. Οι φωτογραφίες, η βιντεοσκόπηση και η χρήση κινητού τηλεφώνου απαγορεύονται κατά τη διάρκεια της παράστασης.

Διαβάστε στη συνέχεια: Burlesque Ohlala στο Mirage: η βραδιά, βήμα βήμα

Πρακτικές συμβουλές για πρωτοεπισκέπτες

Μερικοί κανόνες βοηθούν ώστε η πρώτη επίσκεψη να κυλήσει ομαλά. Το dress code είναι casual chic και οι κανονισμοί του χώρου αποκλείουν ορισμένα είδη, τα οποία αναφέρονται παρακάτω. Οι θέσεις καθορίζονται εκ των προτέρων ανά κατηγορία και δεν υπάρχει ελεύθερη επιλογή θέσης, οπότε δεν χρειάζεται να βιαστείτε για ένα καλό τραπέζι, ενώ δεν ισχύουν εκπτώσεις για παιδιά, φοιτητές ή ηλικιωμένους. Φτάστε πριν σερβιριστεί το δείπνο, καθώς τα δύο πρώτα πιάτα έρχονται μόλις τακτοποιηθείτε, και η επιβεβαίωσή σας αναγράφει την ώρα.

• Ενδυμασία: casual chic, όχι σορτς, σανδάλια, αμάνικα ή αθλητικά ρούχα
• Παιδιά: από πέντε ετών και άνω, με γονέα ή κηδεμόνα
• Η βεστιάριο για παλτό και σακίδια είναι υποχρεωτική
• Την Τετάρτη είναι το Ohlala· την Παρασκευή είναι ένα ξεχωριστό Dinner Club

Διαβάστε στη συνέχεια: Εισιτήρια Ohlala Vienna: ποια θέση να επιλέξετε

Σε ποιους δεν απευθύνεται

Αν αναζητάτε το burlesque με την παλαιότερη, λογοτεχνική του έννοια, μια παρωδία διάσημου θεατρικού έργου, αυτό δεν είναι: το Ohlala είναι ένα variety show σε στυλ καμπαρέ με χορό, τσίρκο και μουσική. Αν θα νιώθατε άβολα με αισθησιακά κοστούμια και αλληλεπίδραση με το κοινό, καλύτερα να το παραλείψετε. Αν θέλετε ένα ήσυχο δείπνο, η παράσταση διατρέχει όλο το γεύμα. Και ο χώρος δεν δέχεται παιδιά κάτω των πέντε ετών, οπότε δεν είναι μια οικογενειακή βραδιά.