Was ist Burlesque? Ein Leitfaden für Einsteiger

Was das Wort bedeutet

Burlesque ist ein französisches Wort, entlehnt aus dem italienischen burlesco, das von burla stammt und Scherz, Spott oder Verspottung bedeutet. In seiner ersten Bedeutung bezeichnet es ein Werk, das durch die Karikierung von Art oder Geist ernster Werke Lachen hervorrufen soll. Das Englische verwendet das Wort in diesem Sinne seit dem späten 17. Jahrhundert – für Gedichte, Theaterstücke und Musik gleichermaßen. Darin liegt die Wurzel des Humors in jeder späteren Version: Burlesque entspringt der Idee, etwas Großartiges zu nehmen und damit zu spielen. Dasselbe Wort wird auch in der Musik verwendet, wo ein Burlesque-Satz ein lebhaftes, temperamentvolles Stück ist – man kann ihm also auch außerhalb des Theaters begegnen.

Viktorianisches Burlesque: Parodie auf der Bühne

In den Londoner Theatern zwischen den 1830er- und 1890er-Jahren bezeichnete Burlesque eine musikalische Komödie, die eine bekannte Oper, ein Theaterstück oder ein Ballett parodierte, oft in gereimten Couplets voller Wortspiele. Die Shows verspotteten die Konventionen des Originals und zitierten daraus. Frauen spielten Männerrollen in Strumpfhosen, doch die Stücke selbst waren selten mehr als dezent frivol. Madame Vestris brachte ab 1831 Burlesques am Olympic Theatre auf die Bühne. In London kam die Form Anfang der 1890er-Jahre aus der Mode, als die musikalische Komödie die Oberhand gewann.

Die amerikanische Varietéshow

In den 1840er-Jahren gelangte Burlesque nach New York, und die britische Truppe Lydia Thompson and the British Blondes machte sie ab 1868 zum Erfolg. Die amerikanischen Shows fanden zu einer dreiteiligen Form: zuerst komische Sketche, dann eine Mischung aus Nummern wie Akrobaten und Sängern, dann Chornummern. Mit der Zeit ersetzten Stripperinnen die singenden und tanzenden Darsteller, und Namen wie Gypsy Rose Lee und Sally Rand zogen das Publikum an. In New York griff der Bürgermeister hart durch, und Anfang der 1940er-Jahre war das Format dort praktisch nicht mehr lebensfähig.

Die Wiederbelebung: Neo-Burlesque

Seit den frühen 1990er-Jahren brachte eine neue Generation, die sich nach dem Spektakel und dem Glamour der alten Shows sehnte, das Burlesque zurück – zuerst in New York und Los Angeles. Das Revival wird oft Neo-Burlesque genannt. Es umfasst alles von klassischem Striptease bis hin zu modernem Tanz, theatralischen Mini-Dramen und Comedy, und die Darbietungen sind eher sexy als sexuell. Sie können Kabarett, Zirkuskünste oder Aerial Silk einbeziehen. Dita Von Teese ist eine der bekanntesten Neo-Burlesque-Künstlerinnen. Diese Mischung aus Tease, Humor und Zirkuskünsten werden Sie in den meisten modernen Shows erleben.

Burlesque und Striptease: die ehrliche Antwort

Sie überschneiden sich, und die Geschichte erklärt, warum. Der amerikanische Burlesque bewegte sich im frühen 20. Jahrhundert allmählich in Richtung Striptease, und Striptease ist auch heute noch ein fester Bestandteil einer Burlesque-Darbietung. Was Burlesque auszeichnet, ist der Aufbau: aufwendige Kostüme, Humor, eine langsame Enthüllung und eine Performerin, die das Tempo bestimmt. Die eigene Beschreibung des Mirage betont Stil, Humor und die Interaktion mit dem Publikum und verspricht Glamour, Verführung und Pariser Dekadenz. Der Veranstaltungsort veröffentlicht keine Nummer-für-Nummer-Übersicht, daher sollten Sie sinnliche Darbietungen erwarten statt einer Familienshow.

Wer steht bei Ohlala auf der Bühne?

Cirque Rouge, die Produktionsfirma hinter der Show, gibt an, seit 2010 Burlesque auf die Bühne zu bringen. Russell Brunner, angekündigt als „Love Muscle“, ist der Ringmaster und moderiert auf Englisch, wobei er körperliche Komik und Tanz miteinander verbindet. Kalinka Kalaschnikow, die Grande Dame der Company, wählt jede Woche die Künstler aus und tritt selbst auf. Die Cirquettes bilden die Chorus Line und sind für ihre Choreografien und ihr glamouröses Erscheinungsbild bekannt. Gast-Burlesque-Tänzer, Luftakrobaten und Zirkuskünstler wechseln sich ab, sodass sich das Line-up von Woche zu Woche ändert, und die Randy Dandies mit Nobuo Watanabe spielen live Jazz, der die Atmosphäre für die Auftritte schafft. Der Veranstaltungsort beschreibt die Gastkünstler als internationale Stars.

Worauf Sie bei einem Act achten sollten

Nur wenige Details unterscheiden Burlesque von einer gewöhnlichen Tanzshow. Das Kostüm ist Teil der Darbietung, wobei Federn und Glitzer ebenso viel bewirken wie die Choreografie. Die Beschreibung dieser Kunstform durch das Veranstaltungsort selbst fügt Humor, Musik und Schauspiel hinzu und betont, dass die Künstler das Publikum einbeziehen und die vierte Wand durchbrechen, um eine intime Nähe zu schaffen. Außerdem heißt es dort, dass die Aufführungen oft gesellschaftliche Themen auf charmante und ironische Weise widerspiegeln. Erwarten Sie eher das verspielte Augenzwinkern als den Schock.

Warum ein Spiegeltent

Ein Spiegeltent, niederländisch für Spiegelzelt, ist ein großes Zelt aus Holz und Leinwand, das mit Spiegeln und Buntglas verziert ist. Die ersten wurden im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert in Belgien als Wander-Tanzsäle für Jahrmärkte gebaut, und nur eine Handvoll historischer Zelte ist erhalten. The Mirage ist ein Spiegelzelt im Wiener Prater, und der Veranstaltungsort sagt, dass die intime Atmosphäre das Publikum nah an die Künstler bringt. Der Raum verfügt über Lichteffekte, ein modernes Soundsystem sowie Heizung und Klimaanlage das ganze Jahr über.

Wie eine Nacht im Mirage abläuft

Die Show dauert inklusive Pause etwa drei Stunden. Die Moderation erfolgt auf Englisch, aber laut Veranstaltungsort macht sie nur einen kleinen Teil der Show aus, sodass man kein starkes Englisch benötigt, um ihr zu folgen. Das viergängige Dinner wird rund um die Vorstellung serviert: die ersten beiden Gänge bei Ihrer Ankunft, der Hauptgang in der Hauptpause und das Dessert nach der Show. Auch kleine süße und herzhafte Häppchen werden im Laufe des Abends gereicht. Anschließend können Sie die Darsteller treffen und Fotos mit ihnen machen. Während der Show selbst sind Fotos, Filmen und die Nutzung von Telefonen untersagt.

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Praktische Hinweise für Erstbesucher

Ein paar Regeln helfen, dass der erste Besuch reibungslos verläuft. Der Dresscode ist Casual Chic, und die Hausordnung des Tickets schließt einige wenige Dinge aus, die unten aufgeführt sind. Die Plätze werden vorab nach Kategorie zugewiesen, freie Platzwahl gibt es nicht – so entsteht kein Gedränge um einen guten Tisch –, und es gibt keine Ermäßigungen für Kinder, Studierende oder Senioren. Kommen Sie, bevor das Dinner serviert wird, denn die ersten beiden Gänge werden beim Ankommen gereicht, und Ihre Bestätigung zeigt die Uhrzeit.

• Dresscode: Casual Chic, keine Shorts, Sandalen, ärmellosen Oberteile oder Sportbekleidung
• Kinder: ab fünf Jahren, in Begleitung eines Elternteils oder Erziehungsberechtigten
• Garderobe für Mäntel und Rucksäcke ist Pflicht
• Mittwoch ist Ohlala; Freitag ist ein separater Dinner Club

Als Nächstes lesen: Ohlala Vienna Tickets: Welchen Sitzplatz wählen

Für wen das nicht geeignet ist

Wenn Sie Burlesque im älteren, literarischen Sinn suchen – eine Parodie auf ein berühmtes Theaterstück –, dann ist das hier nicht das Richtige: Ohlala ist eine Varietéshow im Cabaret-Stil mit Tanz, Zirkus und Musik. Wenn Ihnen sinnliche Kostüme und Publikumsinteraktion unangenehm wären, lassen Sie es lieber. Wenn Sie ein ruhiges Dinner wünschen: Die Show läuft während des gesamten Essens. Und das Veranstaltungsort lässt keine Kinder unter fünf Jahren zu, es ist also kein Familienabend.